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塔斯马尼亚安魂曲是一种音乐清算,是通往和解的途径

<p>1847年12月26日,一小群原住民坐在霍巴特皇家剧院的副总督官邸里看着一个新的哑剧当地一家报纸报道了“当地人......在娱乐场所首次公开介绍社会时似乎感到欣慰“原住民的观众如果不是更多地引起公众注意,而不是表演本身170多年后,原住民和非原住民在2018年4月13日在同一个剧院聚集在一起,见证了塔斯马尼亚安魂曲的全球首演,塔斯马尼亚的“消灭战争”中描述为“姗姗来迟哀悼”的声音和黄铜清唱剧由9个乐章组成,安魂曲由塔斯马尼亚的作曲家兼表演者海伦·汤姆森创作,由七位歌手和五位铜管乐手演奏四位歌手代表了西方历史上的声音,包括殖民地和当代的经历</p><p>其他三位包括两位当代土着歌手代表Palawa(塔斯马尼亚原住民)的声音,以及作为地球之声的女中音这种深刻感动的表演可以被视为一种象征性和实际的和解行为,鉴于土着和非土着艺术家和观众成员 - 殖民地和殖民地过去,同时为未来的和解提供路线图阅读更多:解释者:塔斯马尼亚种族灭绝的证据1847年皇家剧院的土着观众在流亡海外岛屿后被遣返回塔斯马尼亚大陆</p><p>种族灭绝的Vandemonian战争19世纪初英国入侵之后,土着人民和殖民者之间爆发了两代战争,岛上的原住民人口急剧减少到19世纪30年代,只有几十名幸存者仍然是塔斯马尼亚安魂曲寻求的解决这一艰难历史虽然该计划表明“定居者与A之间的黑色战争”鲍威涅斯在澳大利亚官方军事历史中未被承认“,战争已被广泛写下或许该计划所暗示的沉默是指塔斯马尼亚内部缺乏公众认可安魂曲传统上将宗教文本设定为音乐汤姆森的乐谱受到海因里希现有安魂曲的启发Schütz,Hans Werner Henze,特别是Benjamin Britten的战争安魂曲,结合了传统的天主教文本和Wilfred Owen的战争诗歌这些影响,以及16世纪意大利作曲家Giovanni Gabrieli的音乐,有目的地指出了教会的权力运用,以及塔斯马尼亚的殖民历史音乐为歌剧提供了一个敏感和令人回味的环境,由格雷格·雷曼,弗朗西斯·巴特勒和吉姆·埃弗里特·普拉蒂亚·梅纳塔马特撰写</p><p>本文采用英语,拉丁语和塔斯马尼亚原住民语言,融合了西方和原住民的传统,但突出了一些他们之间的不和谐这是pa特别引人注目的是关键的第五乐章,题为“黑色战争”,其中坚持但痛苦的帕拉瓦声音反复喊叫“帕拉瓦! Parrawa!“(”走开!走开!“)剧本的其他部分描绘了一个现实的,令人不安的,殖民地的声音短语,如”政府必须移除当地人 - 如果不是他们将像野兽一样被猎杀并被摧毁“熟悉塔斯马尼亚殖民历史的人都知道西方和原住民的声音的并置得到了阿莱格里流行的米塞雷尔的音乐和来自蜡烛圆筒唱片的歌曲的补充,这些唱片的特点是土着塔斯马尼亚的范妮科克伦史密斯,创作于1899年,并在霍巴特的塔斯马尼亚博物馆和艺术画廊科克伦史密斯在第三乐章中演唱春歌的设置特别有效该演出的承诺将过去和现在一起带来继续通过该节目,其中22个锡型肖像,借鉴早期的摄影技术,说明那些参与制作的人在演出期间,投影背后的视频片段前者为观众提供了不断变化的背景和视觉线索旋转的星座暗指创世纪,袋鼠在地球上的入侵前天堂放牧,以及鲜明,残酷的塔斯马尼亚景观与音乐元素相辅相成殖民砂岩建筑的图像中穿插着经常引人注目的图像来自大自然 Vandemonian War本身几乎没有任何图像为了说明这种冲突,电影制作人Julie Gough和Michael Gissing象征性地使用了殖民地文本,并且不太成功地从澳大利亚大陆冲突借来的视觉图像Anzac游行和纪念碑的镜头突出了另一个缺席 - 澳大利亚缺乏公共节日,游行和雕像,以纪念在自己的土地上进行的殖民战争一些这些不同的材料被笨拙地整理,这有损于整体经验,并且有一些技术视觉挑战尽管如此,塔斯马尼亚安魂曲的全球首演几乎没有更好的时机目前正在就霍巴特海滨的优质土地的未来进行公众咨询,MONA(新旧艺术博物馆)倡导一个艺术公园承认范德蒙战争促进愈合与和解塔斯马尼亚安魂曲有很多提供这个对话它显示了什么是历史回报ckoning和和解,

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