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亮片和交响曲:歌剧如何与马戏团一起逃走

<p>马戏团总是从其他表演形式中无耻地借用它已经将所有类型的音乐与其标志性的铜管乐队声音相结合,因此音乐和马戏团是同义词 - 尽管不一定被认为是这样的结合这种联合允许基于身体的杂技表演创造情绪情绪和感官影响或许情绪并不是马戏团立即想到的情绪但是创造一种愉快的情绪是其成功的基础马戏团的喜悦和兴奋,因为它引发了内心的惊险和对风险的壮举的焦虑</p><p>这个有着40年历史的无动物马戏团运动一直是其超级愉快的情感品质的多样化</p><p>从法国马戏团Archaos以其恐怖的Mad Max美学和机器到加拿大太阳马戏团的舞蹈和唱歌,非磨蚀性的绅士风度,马戏艺术现在涵盖了各种戏剧情绪墨尔本最近的三部作品将马戏团和古典音乐融为一体从娱乐到悲伤的各种情感他们为观众工作但不完全赞成每种艺术形式如何以独立进化的表演形式以艺术连贯的方式融合在一起</p><p>更重要的是,为什么要将它们组合在一起除了融合马戏,歌剧和交响音乐外,每部作品还包括一个额外的表演形式:魔术师魔术,Commedia dell'Arte和基于图像的当代表演</p><p>描绘的形式具有实践和艺术上的理由,并告知观众期待什么但是模糊差异也可以在艺术上有所成就对于“现场”和大量工作的艺术家来说,有一些很棒的东西;墨尔本交响乐团在墨尔本的Hamer Hall音乐会场地的Cirque de la Symphonie演出墨尔本交响乐团在马戏团背后的剧烈肌肉技术通常仍然是看不见的,在轻松优雅,微笑,亮片闪烁和“造型”之后伪装,或者演奏乐器</p><p>在每个序列或技巧之间保持姿势 - 所有这些都有助于传统的情绪效果马戏团是否需要管弦乐队,或者反之亦然,我想知道,为了证明从马戏乐队到高地位,完整管弦乐队的规模飞跃是合理的吗</p><p>毕竟,杂技表演可以在低地位,华丽的眼镜中进行艺术和运动的完成</p><p>这种民粹主义美学的潜在印记在Cirque de la Symphonie中可能很明显,但它提供了马戏团和音乐的艺术表演马戏团是以身体为基础的设备的性能,可能只是一个承重带或一个特殊的地垫乐团也可能被认为是仪器设备的基于身体的表现两种形式都涉及训练强烈和重复,以掌握技能高度完成的独奏或二重奏行为杂技平衡,杂耍和幻想服装改变行为,并在管弦乐队前演奏空中丝绸(悬挂织物)和空中带子,由Dvorak,Saint-Saëns,Bizet,de Falla,Khachaturian和其他人演奏音乐</p><p>是格林卡和施特劳斯的几首独立的管弦乐作品,有时音乐似乎在美丽无形的动作中飙升</p><p>当指挥家Benjamin Northey开始表现得像一个指挥官时,人们放弃了离子,管弦乐的庄严和马戏团的傲慢</p><p>他最终融入了一个幻觉绳索技巧,一个女性魔术师穿着他的夹克出现了</p><p>气氛热情轻松,势在必行观众仍然可以将当代马戏团 - 例如Circus Oz - 与其他戏剧和舞蹈表演区别开来,Cirque de la Symphonie熟悉的公式化效果并不是特别需要观看;即使在管弦乐队还在演奏时,观众也像马戏团的观众一样鼓掌每一个成就维多利亚歌剧院,维多利亚管弦乐团和Circus Oz与Dislocate之间的合作可能看起来不太可能但他们的大型作品“笑声与眼泪”让歌剧在戏剧中像马戏团一样娱乐第二幕中的歌剧和马戏团时刻真心如戏剧这部歌剧和马戏组合的先例和由埃米尔沃尔克执导的制作应该得到满堂红</p><p>它在导演理查德米尔斯的指导下完成了管弦乐演奏</p><p>强大的歌剧表演;真正有趣的小丑;无缝的杂技动作;和可爱的空中运动 制作通过强调每个动作中的一个来解决两个完全不同的艺术形式的问题它们通过Commedia dell'Arte股票人物“笑声”呈现的游戏内部结构连接在一起,于1938年在西西里岛创作,呈现杂技闹剧中的漫画叙事伴随着23首16至18世纪的音乐,从吟游诗人到斯卡拉蒂,芬奇,班基里,维瓦尔第,蒙特威尔第和Gesualdo“泪”的作品,于1945年在西西里岛的第二次世界大战后创作,是Ruggero Leoncavallo的歌剧Pagliacci,其中一个悲惨的三角恋人在他们的媒体表演期间播放了早期的行动很快变成了Circus Oz larrikinism完整的男女交叉穿着三个男人和一个女人出现作为舞台手20世纪30年代工作服中的角色五位歌手出现在commedia服装中Nedda的角色从她被el Capitano监禁的阳台和她的情人Arlecchino一起唱歌从第一幕开始观看,我一直在努力爬上阳台并将爱人团结在一起,最终以三人高肩膀平衡的方式达到高潮</p><p>看起来很轻松</p><p>在一些热闹的杂技片段中,卡皮塔诺的腿被折叠在阳台栏杆中女主角手中的角色变成了Commedia角色,当她飞进空中吊带时,卡西塔诺下降追逐舞台上的杂技演员挥舞着他们的剑,因为他们在窗户内外进出,并通过门口随着男性舞台手出现在歌手光荣的commedia礼服中,字幕明智地建议:健康警告:任何音乐人,请离开现在随着Nedda与Arlecchino一起逃脱,伴随着熟悉的Circus Oz风格的混乱随着墨索里尼黑裙宣布战争,情绪转变为警惕,并且“ commedia完成了“ - Pagliacci歌剧中的一句话在Act II的歌剧中,小丑Canio谋杀了他不忠的表演者w ife,Nedda和她的情人,Silvo,在一场大型歌剧合唱团Nellie Melba创作的观众群中见证了伦敦歌剧史上早期的Nedda演唱,但我质疑这种选择这种令人厌恶的野蛮(国内)暴力需要受到挑战通过对当代舞台表演中明确的批判性观点 - 例如,在Circa的表演中被风格化的冻结所掩盖,Il Ritorno重新诠释了尤利西斯回到佩内洛普的故事,当代物理剧和歌剧由蒙特威尔第,格兰特,马勒和其他人精心制作</p><p>精心设计的杂技动作和歌剧音乐都具有当代表演风格,尽管片段是由预测的字幕构成的基本叙述,但这不是故事Il Ritorno有七位杂技演员,三位歌剧演唱者和三位演奏小提琴,手风琴和音乐家的音乐家</p><p>长笛,钢琴,大键琴和大提琴它始于半光的缓慢数字令人难以忘怀的声乐和大提琴音乐然后杂技的身体崩溃和崩溃,仿佛表演者在手持式,翻筋斗,平衡 - 包括两人和三人高肩膀平衡 - 穿过舞台时被无形力量攻击身体投掷和捕获尸体悬挂,坠落,捕捉和抓住显然,神话暗示船只无法到达地中海海岸和无家可归的游荡,表演传达了一个史诗般的印象不仅悲伤的情绪与其他两个节目完全不同但是马戏和歌剧是完全融合的</p><p>杂技演员和歌手一起穿过舞台,以便Il Ritorno发展成一个戏剧性连贯的整体</p><p>稀疏的诗意古典主义令人回味地忧郁,并带来了一种美丽而又令人不安的感性怪异的效果,虽然熟练的痛苦,但可能不会让那些想要更开朗的观众感到高兴马戏团或更明确的信息制作有节奏,表演者移动,暂停,然后再次移动灰褐色的音调与音乐和混乱的身体相结合,暗示了一个中世纪的世界 - 或许它的绘画 - 而不是雕塑般的完美古希腊与歌手一起,流动杂技演员似乎更中立,更少个性,但更多的身体艺术在停顿,持有,以及由Circa导演Yaron Lifschitz完善的身体蒙太奇图像 这是由艺术家和作曲家编曲Quincy Grant开发的导演文本</p><p>身体训练毫无疑问是杂技但不是简单的马戏团,因为多种效果混合在一起杂技演员成对地工作,男性与女性,男性与男性,在拆解和重新组装之前;一个云秋千出现但不是一个完整的行为女表演者举起或转身或身体抛出或展示鹰腿在地面上的腿部裂缝,在电梯,并悬挂在空中飞人,但他们也是平衡的基础男表演者站在女性的胸前,迷人的动作中有多种变化看不见的双手似乎在极度捶打,刺伤和扭动的情况下撕裂一名独立的女表演者直到她离开,岌岌可危地走在弯曲的脚趾上三名女杂技演员从宽阔的空中悬挂着举行姿势,两个举行了第三个表演者悬浮在下面的姿势有节奏地流入彼此像诗句的美丽诗节在告别合唱中,杂技演员在肩膀平衡方面做得非常出色在一个例子中,一个表演者挥动到一秒钟的武器一个站在三分之一肩膀上的三个女人站在一个男性杂技演员的肩膀上,像一个希腊语的插图一样伸展出来,扇形最后,表演者一个接一个地穿过一个背光的门口,仿佛穿过时间和记忆</p><p>这三个节目在一个月内发生的巧合引起了公众对这种合作的艺术可能性的关注</p><p>但也许这些公司可能会他们更倾向于不为观众互相竞争生产组织可能预见到这种同步性这种大型制作的发展时间和主要场地的安排时间至少为两年, Circus Oz多年来一直在讨论歌剧马戏团的制作</p><p>不可能说这种艺术表现是否可能归因于时代精神效应或艺术家和作品间接影响彼此的无数方式Cirque de la Symphonie这是一个令人愉快的节目,有一个经过良好测试的观众 - 来自两种艺术形式的令人愉悦的曲目然而,我想知道对音乐或马戏团的感官偏好是否会分散观众的注意力笑声和泪水引起的笑声多于泪水,因为尽管有一些强大的歌剧演唱Il Ritorno寻求感官沉浸,但不忠心的情人的喜剧叙事却不容易被贬为怜悯因为它引起了庄严的回应;也就是说,它需要观众的全神贯注的重视虽然观众的工作和承诺的要求似乎是马戏团的一种诅咒,

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